Die wohl berühmtesten Katzen der Welt sind wieder in Österreich und haben ihr Zelt am Urfahranermarkt in Linz aufgeschlagen, um bis zum 1.April auch dort für Katzenjammer á la Andrew Lloyd Webber zu sorgen. Seit Jänner 2011 tourt das in schwarz gehaltene Zelt mit den überdimensional großen Katzenaugen quer durch das deutschsprachige Europa, viele Cast- Wechsel wurden in der Zeit vollzogen. Verständlich, handelt es sich doch um eine physisch äußerst anspruchsvolle Show, die den Darstellern einiges abverlangt. In der Besetzungsliste finden sich dennoch einige, die bereits seit der Hamburger Premiere fester Bestandteil der Tour sind. Einer von ihnen ist Dane Quixall. Was ihn so an CATS begeistert, warum er den Miezekatzen so lang die Treue hält und „who the hell“ er eigentlich ist, wird er im unten folgenden Interview berichten.

Die Jellicle CATS sind also wieder da! Mit allem, was dazugehört. Sei es das von Grizabella angesungene Mondlicht oder dem spärlich ausgestatteten Orchester, das trotz der bescheidenen akustischen Gegebenheiten im Zelt beweist, dass es musikalisch überzeugen kann. Nicht zu vergessen die ach so hochgelobte Rundbühne, welche mit guten und weniger guten Plätzen aufwarten kann. Wer einen Abend im Theaterzelt plant, sollte gewillt sein, einige Euros hinzublättern, da sonst die Sicht dermaßen begrenzt sein kann, dass dem Geschehen auf der Bühne nur fragmenthaft gefolgt werden kann, was dem Ganzen den Zauber nimmt und es noch langatmiger  werden lässt, als einen sonntäglichen Besuch der Schwiegermutter.

CATS beeindruckt vor allem durch die Flut an Tanzszenen, die Kostüme, das Make Up und durch einige Lieder mit Ohrwurmqualität, weniger durch die Handlung. Es ist mehr eine Aneinanderreihung von einzelnen, für sich zumeist allein stehenden Geschichten, die mehr schlecht als recht eine stimmige Erzählstruktur erschaffen. CATS zeigt, dass auch ohne großartig durchdachte Handlung, ohne stramm gespannten dramaturgischen Bogen, Musical charmant, unterhaltsam und an der ein oder anderen Stelle auch ergreifend sein kann, ohne gleich banal und einfältig zu wirken.

G.: Who the hell is DANE QUIXALL? Tell the readers something about you!

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D.Q.: Dane Quixall is a boy from manchester, who saw the video from CATS ( yes, the video showing my age now), and watched it every night religiously, and learnt the show and dreamed that one day he would be in it.

G.: You are Swing, Cover Alonzo, Coricopat, Mr. Mistoffelees, Pouncival, Skimbleshanks, Tumblebrutus. Looks like, you are very important for the show?

D.Q.:  Swings on this show are so important- I thought, I would be backstage all the time just waiting to get on. But with injuries and holidays I play about 5 shows a week. Which is perfect, we do 8 shows a week- and this is so tiring, especially at the weekend, when you have to do double shows. We dance and sing for over 16 hours a week! Imagine, asking someone to jog on a treadmill every day, for over 2 hours.

G.: You are from england, played several shows there, also in the famous west end of london. What was the reason, for doing CATS in a different language?

D.Q.:  I would have gone to the other side of the world to perform in CATS- I’m very lucky, I get to do this amazing production in the wonderful tent. The stage is huge, we have audience all around, which is great, but it also makes you have to work a lot harder- more space to crawl and cover, and no where to hide.

G.: How did you learn the german lines, and, more important, which is your favorite german german word?

D.Q.: I actually spend hours and hours trying to learn the script, it’s so difficult to remember words that you don’t know!!! So I used to repeat songs over and over and play them, as I was falling to sleep and during. The next morning I would open my mouth, and the songs would be there. Strange but true! I don’t have a favorite word but my first german phrase was: “ ZURUCK BLEIBEN BITTE“, as this was said over and over again on the trains in our frist venue in Hamburg.

G.: The tour is coming to an end. You have played in different cities in germany, austria and switzerland! Is a musical tour on the continent as sucessfull as in the UK?

D.Q.: I guess, if its a good show, the audience will appreciate it everywhere. The audiences do differ from city to city. Some audience don’t smile, some don’t really applauded, some go crazy from the beginning. But usually at the end, everyone is clapping.

G.: How difficult is it, to become a cat?

D.Q.: Its quite difficult, as cats make everything look easy. Their bodies don’t need to be warmed up and stretched like ours. They never look tired or out of breath, they can twist themselves in any position and sleep in akward positions etc.( all things, that we try and do during the show), and they are elegant, graceful, and make very little noise.

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©Dane Quixall

G.: Let’s talk about the term SWING! What exactly is a swing, what are your duties?

D.Q.: A SWING is basically and understudy, but I guess, as it usually understudies the ensemble members, who nearly do all the same, the name changed to swing. Although on CATS, everyone is doing something different. Different CATS interact with each other, depending on age, range, sex etc. There is a lot of free stuff in CATS, but when it comes to the dances, you really need to know, which line you re in and which cat to follow or watch for- so you don’t kick them, or they don’t hit you. When i’m not on stage, i’m backstage singing in the booth, or watching the show to refresh my memory of a certain cat, who i might not have played for a while.

G.: CATS is a very physical show, you need to be in a very good condition. What’s the secret, or is there any secret, behind trainings, work out and ongoing rehearsals?

D.Q.: Everyone’s body is different- so each person needs different things. I now know, what I need, to do warm up for this show and to get trough it. I warm up well, and stretch a lot and take care of myself with baths, and physio, when I need it.

G.: As I said before, you cover many different roles in the show. Is there a favorite part of yours, and why?

D.Q.: I love playing MUNGOJERRY- he get’s to do it all. He has a number, which is one of  the hardest numbers in the show. To be singing while kicking your legs, or turning a girl upside down, while trying to sing in a foreign language and be a cat at the same time, is a bit of a challenge. I guess because he is a character, I love trying new things and playing opposite different RUMPLETEAZERS is also interesting!

G.: What are your plans after finishing the tour? Are you heading back to england?

D.Q.: I have no plans at the moment, for after the show closes. I want to be a part of this show for 15 years, and now I’ve just done two and a half years and over 600 shows- I think I’m going to enjoy the summer, and everything after this is a bonus:-)

G.: When the tour stopped in vienna, former home  from the very fist german production, how was the, lets say, historical influence? Did they tell you about the special  relationship between CATS, VIENNA and Prof. PETER WECK, former director from the Vereinigten Bühnen Wien, and now patron from the tour?

D.Q.: I did lot’s of promos for the show, going to different cities and having the press, photographed us together- so I knew of him. We were told, how Peter ( Weck) brought CATS to Vienna, and how important he was to the people. He is a lovely man and is always happy to see the show.

G.: For sure, each city is different, and very special in its own way. Share at least one impression from the tour life!

D.Q.: In nearly every city we have been to, the people have been very friendly. Whats nice about this show is, everyone has heard of it. You only have to say: “ I’M IN CATS“, and people smile and start chatting. Its lovely.

G.: That was a lot about CATS. Let’s talk about the musical theatre and its ongoing changes. There are many jukebox musicals, there is even a musical with SPICE GIRL songs currently playing in the west end, many musicals are adapted from movies. In your opinion, is this really what audiences want, or is it more about the money, than about  a heartbreaking story, ore some catchy songs?

D.Q.: I guess, its easier to sell tickets to something that people already know, they like. I f you re going to spend a hundred of euros on a ticket- you really want value for money. I totally understand that. I am not saying, that they are the best shows, but they are money makers, and that’s SHOW BUSINESS.

G.: As you know, this blog is very fresh, is there something you want to say about it as your final words?

D.Q.: A huge thank you to Martin for asking me to do the interview. And to anyone who want’s to be in musicals- follow your dreams. But be critical with yourself and keep learning. YOU CAN ALWAYS GET BETTER!

Vielen Dank an Dane Quixall für seine Zeit, aber vor allem für seine Schlussworte. Genau diese sollte sich so manch einer zu Herzen nehmen und an den Badezimmerspiegel heften, um jeden Tag aufs Neue daran erinnert zu werden!

CATS verweilt bis 1. April in Linz, zieht dann weiter nach Frankfurt, um anschließend die Tour entgültig in Graz zu beschließen!

Weitere Informationen zu den CATS hier.
Infos zu Dane Quixall auf seiner Facebook Seite.
TV-Bericht und Interview mit u.a. Dane Quixall vom KIKA

Malum Prohibitum!

Veröffentlicht: Februar 26, 2013 in Neues, Ronacher, Theater, Wien

Hauptfigur Elle Woods Zitat aus dem neuen Erfolgs(?)Musical Natürlich Blond, trifft den Nagel auf den Kopf. Malum Prohibitum: „Etwas, das nur durch den derzeitigen Konsens der Gesellschaft oder der momentanen Gesetze schlecht ist, aber nicht durch seine eigene Natur“, wobei schlecht in diesem Fall ein wenig zu hart definiert sein mag. Es passt jedoch die Metapher der Kernaussage zu den Ereignissen im Wiener Ronacher Theater. Mit Natürlich Blond ist laut Alfons Haider (und der muss es ja wissen) wieder ein Stück mehr Broadway in Wien angelangt. Worauf sich diese Aussage stützt, sei dahingestellt. Ähnlichkeiten finden sich vielleicht in den Ticketpreisen, die ganz schön unverfroren in die Höhe schießen. Während in London bei selbigem Stück, die erste Reihe als sogenannte Day Seats äusserst preiswert angeboten wurden, darf man hierzulande tief in die Taschen greifen, um dann auf den sogenannte VIP-Sesseln Platz zu nehmen. Diese versprechen beste Aussicht auf Bühne und Orchester. Wer seinen Blick in den Graben schweifen lässt, muss feststellen, dass dort keine Streicher anzutreffen sind. Diese wurden quasi in die Verbannung geschickt und fiedeln in irgendeinem Kämmerlein des Ronacher. Der Grund dafür? Rätselhaft. Ein Orchestergraben ohne Streicher ist wie eine Ehe ohne Sex.

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Intendant Christian Struppeck erweckt in einem Interview mit derstandard.at verstärkt den Eindruck, Zweifel an den Hit-Qualitäten seines neuen Stückes zu haben.“ Selbst wenn Natürlich Blond ein Hit wird, kann es sich aufgrund der Fixkosten nicht ausgehen“, so Struppeck.
Selbst wenn? Was wenn nicht, Herr Intendant, oder anders gefragt, was dann? Eine Eigenproduktion mal wieder, oder erneuter Import von der Insel?

Wer’s locker nimmt, erhält einen unterhaltsamen Abend. Die Übersetzungen ergänzen sich großteils mit den Melodien, manch Stolperstein konnte aber nicht verhindert werden. Die Originalvorlage, keineswegs ein literarisches Meisterwerk, lebt von den Wortspielen und Doppeldeutigkeiten, das sogenannte Comic Timing geht zu jeder Zeit auf. Der Silbenreichtum der deutschen Sprache und das immens hohe Tempo der Show verhindern eine ähnliche Wirkung in der Wiener Fassung. Es geht Schlag auf Schlag. Mitschuld daran trägt auch Koen Schoots, der seinen Taktstock mächtig wirbeln lässt. Auf seine Darsteller scheint er dann und wann mal zu vergessen, während diese sehnsüchtig, aber vergeblich auf den Einsatz des Maestros warten.

Dann sind da noch die Darsteller. Barbara Obermeier als blonde Intelligenzbestie Elle Woods kann durchaus überzeugen. Ihre Stimme ist kräftig und weiß auch in den Höhen zu gefallen. Ihr Gesang klingt gesund, keineswegs gequetscht oder gedrückt. Ihr Schauspiel hingegen ist mäßig bis fad. Wenn sie Warner Huntignton den Dritten ( Hendrik Schall) umschmeichelt, wirkt das, als würde die zarte Obermeier den Hünen erdrücken wollen, anstatt mit ihm zu spielen, auf ihn einzugehen und zu agieren. Aber wen kümmert’s. Das Ensemble beweist, dass es Highspeed- Seilspringen kann und körperlich in außerordentlich guter Form ist. Stimmlich war das ein oder andere Quietschen leider nicht zu vermeiden. Auch die deutsche Sprache scheint manchen Probleme zu bereiten, was der Verständlichkeit nicht gerade zu Gute kommt.

01_NATUERLICH%20BLOND_Copyright%20VBW%20Brinkhoff%20Moegenburg_klein Mit Alexander Goebel hat man sich einen Namen ins Boot geholt, der in Österreich für Musical-Geschichte steht. Galt er doch als DAS Phantom der Oper. Erzählt man sich vom „Goebl“- Phantom, geraten die Menschen ins Schwärmen. Damals noch magisch, verzaubernd, von einem Hauch des Mystischen umgeben, gleicht sein Spiel jetzt einem Comic Relief, nicht mehr und nicht weniger. Statt Spannung auf- wird Spannung abgebaut.

NATÜRLICH BLOND ist Unterhaltung auf sehr oberflächlichem Niveau, voll mit Klischees und Kitsch. Ein paar gesangliche Leckerbissen sind ebenso vorzufinden wie Hunde, gut durchtrainierte Damen und Herren, oder ein Musicalstar aus vergangenen Tagen. Nicht zu vergessen den besonderen Bonus der VIP-Hocker. Ob’s der neue Musical-Hit sein wird, auf den alle gewartet haben, wird sich in den nächsten Wochen weisen. Struppeck und sein Team werden die mediale Klatsche durchaus verkraften und in Zukunft gut überlegen, ob ein Stück, wenn auch anderenorts ein Erfolg, denn auch nach Wien passt. Gewisse Überlegungen bezüglich seiner Rede auf der Premierenfeier hätten Kulturstadtrat Dr. Andreas Mailath-Pokorny wohl auch nicht geschadet. So verkündete er ganz sorgenfrei,“das Rathaus ist PINK, wer gedacht hätte es sei rot, der hat geirrt.“ Außer Acht gelassen hat er hier wohl, dass es eine Partei (NEOS) gibt, die PINK als Erkennungsfarbe verwendet. Oder hat der Herr Stadtrat unabsichtlich Details zu einer möglichen Trendwende in den heiligen Hallen des Rathauses bekannt gegeben? Es hält sich wie mit der Frage, warum die Streicher von ihrem üblichen Arbeitsplatz verbannt wurden, sie bleibt wohl unbeantwortet.

Infos zum Stück: Natürlich Blond

Pressestimmen:
orf.at
Kurier.at
Kleine Zeitung
derstandard.at
Wiener Zeitung
Oberösterreichische Nachrichten

Miserables Kino

Veröffentlicht: Februar 22, 2013 in Allerlei, Kino, Neues

Was haben Kerry Ellis, Gina Beck, Hannah Waddingham, Julia Worsley, Dianne Pilkington, Jeff Nicholson, Simon Shorten usw. gemeinsam? Richtig, alle haben ihre Spuren in der Erfolgsgeschichte von Les Misérables hinterlassen. Als besondere Ehre, wenn man so will, finden sie sich in kleinen Rollen in Tommy Hooper’s Blockbuster wieder. Eine Freude, so viele bekannte Gesichter auf der Leinwand präsentiert zu bekommen, nebst all den großen Hollywood Stars.

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Endlich ist es in Österreich soweit, Hugo’s Elende haben unsere Kinosäle erreicht. Während die USA und das Britische Königreich sich bereits zu Genüge an den Leiden Valjean’s laben konnten, musste man sich hierzulande in Geduld üben. Lobeshymnen eilen der Produktion voraus, Preise prasseln nur so drauf ein, Anne Hathaway wird mit ihrer Version von I dreamed a dream geradezu in den Himmel gelobt, Russel Crowe mit seiner nicht gerade überzeugenden Performance in sämtlichen Foren und Plattformen zerrissen und Jackmann darf ein extra für den Film (oder war’s für ihn?) neu geschriebenes Lied zum Besten geben, das aufgrund des großen Erfolges Mr. Producer Cameron Mackintosh dazu veranlasst hat Überlegungen anzustreben, es in die aktuelle Bühnenversion einzubauen. Wie auch immer. Wer mit der Einstellung ins Kino geht, eine Filmadaption und nicht die Bühnenversion als Film serviert zu bekommen, wird seine Freude daran finden können.

Der On-Set Live Gesang wurde nur partiell im Studio nachgebessert, ist durchaus nicht jedermanns Sache, hat seine Vor und auch seine Nachteile. Manches wünscht man sich, wäre besser von Profis an den Mischpulten aufgebessert worden, anderes bedarf keinerlei technischer Unterstützung, ergreift einen auf natürlichem Wege zutiefst. Wer sich in der Wiener Musicallandschaft eher mäßig unterhalten fühlt, findet hiermit eine gelungene Alternative, zu günstigeren Konditionen als anderorts. Les Misérables ist wieder in der Stadt, wenn auch nur auf der Leinwand statt auf einer Musicalbühne, aber wer weiß, was der neuen Intendanz noch für Geniestreiche einfallen werden, da man ja jetzt die Musicals in Concert Reihe quasi neu für sich entdeckt hat.

Wer Lust und Laune verspürt mehr über den Film zu lesen, findet in der aktuellen Ausgabe des musicalcocktail einen ausführlichen Bericht von mir.

Les Misérables: der Film
Les Misérables: Offizielle Website
Les Miserables: Hintergrundinformationen zum Film
Les Miserables: Fanpage zur Londoner Produktion